Puesto en Escena !
Reply
Calymel
Calymel, es una incursión literaria y musical, un proyecto escénico, multimedia, educativo y flamenco. La adaptación del clásico literario “La Celestina” a la escena flamenca, expuesta en talleres presenciales, y completada con materiales didácticos y multimedia.
Cuenta con el patrocino de la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía, y la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, la Asociación Meridianos y el Ayuntamiento de Marchena.
Se desarrolló durante el año 2005 en 13 institutos de la provincia de Sevilla. Los centros participantes fueron:
MARCHENA, SEVILLA
IES Isidro Arcenegui y Carmona
Colegio Ángeles Cuesta
Colegio Nuestro Padre Jesús Nazareno
IES López de Arena
Colegio Juan XXIII
Colegio Padre Marchena
Colegio Santa Isabel
SEVILLA
IES San Pablo
IES Miguel de Cervantes
IES Gustavo Adolfo Bécquer
IES Triana
IES Joaquín Turina
FUENTE OBEJUNA, CÓRDOBA
IES Lope de Vega
Calixto y Melibea
Duración aproximada: 70 – 80 minutos
Año de producción: 2005
Calixto y Melibea es la representación, en clave flamenca, de La Celestinade Fernando de Rojas. Producida por El Roete, cuenta con la dirección y coreografía de Juan José Díaz, la composición musical de David Vargas y las interpretaciones al baile de Maribel Ramos, Lalo Tejada, Esther Jurado, entre otras múltiples personalidades del mundo flamenco.
PROGRAMA DE MANO
1ª Escena: ENCUENTRO POR ALEGRÍAS | Elicia, Melibea y Calixto
2ª Escena: CALIXTO ENAMORADO | Calixto
3ª Escena: PLEITOS POR TANGOS | Calixto, Pármeno y Sempronio
4ª Escena: PERSUADIENDO POR SOLEA | Areusa, Pármeno y Celestina
5ª Escena: INTRIGAS POR JALEO | Celestina, Pármeno, Calixto y Sempronio
6ª Escena: HECHIZO POR BULERÍAS | Celestina, Areusa, Pármeno y Plutón
7ª Escena: EMBELESADA POR CAÑAS | Elicia, Celestina, Melibea, Calixto, Sempronio y Pármeno
8ª Escena: ENTREDANZADOS POR LA MÚSICA | Calixto, Melibea, Sempronio, Pármeno y Elicia
9ª Escena: PRESAGIOS POR PETENERAS | Celestina, Pármeno y Sempronio.
10ª Escena: LLANTO POR SEGUIRILLA | Areusa, Elicia, Melibea, Calixto, Pármeno y Plutón
EQUIPO ARTÍSTICO
(Al baile, interpretación)
Celestina: Lalo Tejada | Calixto: Juan José Díaz | Melibea: Maribel Ramos | Sempronio: Amador Rojas | Areusa: Esther Jurado | Pármeno: José Galán | Elicia: Asunción Demartos | Plutón: José Galán / Amador Rojas | Padre de Melibea: Marcos David Fernández-Viagas (voz en off)
(Al toque)
Primer guitarra: David Vargas | Segundo guitarra: Fran Cortés |Violín: David Moñiz | Contrabajo: Manuel Márquez | Percusión: Antonio Montiel y Carlos Melchor | Al cante: Inma Rivero y Lucía Montoya
Asesor Literario: Marcos David Fernández-Viagas | Composición musical: David Vargas, Francisco Cortés y Juan José Díaz Mateo | Equipo Técnico: Ana Flores, Diego Ramos y Francisco Robles | Diseño de iluminación: Óscar Fernández | Vestuario femenino: Cristo Báñez | Vestuario masculino: Pilar Rivero | Caracterización de Plutón: Carmen Siles | Maquillaje: Mabel Gómez | Producción Técnica: “EL Roete” (Ana Martín, Miguel Ángel Talaverón, Ángeles Acedo, Carmen Ramos) | Relaciones públicas y protocolo: Noelia Márquez y Fátima Pérez | Presupuestos y contabilidad: David Garnica | Gabinete jurídico: Manuel López | Diseño Gráfico: Ángel Pantoja, Ana Flores | Dibujante: Álvaro Flores
Stásflamenco!
Es un programa piloto de aproximación del flamenco dentro del ámbito educativo, que cuenta con el patrocinio de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. El objetivo máximo es despertar el interés y la vinculación a este arte de alumnado y profesorado de los centros educativos.
Stásflamenco! se vertebra en torno a un programa articulado, flexible; propone un estilo de aprendizaje activo, que requiere la adecuada disposición cognitiva de los participantes; la exposiciones de contenidos son progresivas y adaptativas, en función de los niveles teóricos de base y actitudinales del grupo.
Las sesiones son complementadas con material audiovisual que ejemplifica de forma atractiva los conceptos que se trabajan en el aula. Consideramos que el uso de las nuevas tecnologías es necesario para despertar la curiosidad y fomentar el análisis y debate sobre el flamenco.
El acercamiento de la comunidad educativa al mundo del flamenco se realiza a partir de diez sesiones:
– INTRODUCCIÓN – Los Orígenes. Las constelaciones flamencas.
– HISTORIA DEL ARTE FLAMENCO – Del oscuro desconocimiento (prehistoria del flamenco) a la globalización.
– REGISTROS SONOROS Y RECURSOS EXISTENTES – Centro Andaluz del Flamenco (Jerez de la Frontera) Obras digitalizadas.
– MÚSICA – La voz sola. El compás. La guitarra. Otros instrumentos. Los arreglos vanguardistas para las grabaciones actuales. Grandes figuras del cante y del toque.
– LITERATURA – La poesía flamenca. Las técnicas narrativas y expresivas de las letras flamencas. Espectáculos basados en obras literarias: Carmen, Don Juan, El Quijote, etc.
– DANZA – Hitos del baile flamenco. Las grandes figuras solistas. Compañías que marcaron épocas. Grandes espectáculos que recorren el mundo.
– AUDIOVISUAL – El star system flamenco. La especialización de determinados autores. Las nuevas profesiones del flamenco (realización, construcción de tablaos – suelos que viajan como instrumentos- escenografía, etc.)
– SÍNTESIS Y EVALUACIÓN.
Esta experiencia ha sido desarrollada en ocho centros de secundaria de Sevilla provincia: IES Cervantes, IES San Pablo, IES Vicente Aleixandre en Sevilla, IES CAURA en Coria del Río, IES López de Arenas e IES Arcenegui y Carmona en Marchena, IES Marismas en Los Palacios e IES Mariana Pineda en Montequinto.
Calymel
Archivado en: Proyectos Educativos — admin @ 8:23 pm
Olvidanza
Duración aproximada: 90 minutos
Año de producción: 2006
Olvidanza es la representación, en clave flamenca, de la vida y obra de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí. Para recrear la vida y la obra del formidable poeta y su esposa escogemos un lenguaje tan lírico como su obra: el flamenco, música y baile, pero sobre todo el espíritu. La capacidad expresiva del arte andaluz nos permite recorrer la existencia de Juan Ramón, sus sentimientos, sus poemas, sus amores, sus temores y su timón, Zenobia.
El planteamiento del nuestro equipo de trabajo escénico es la elaboración de un guión de lo cotidiano, del sentir y el pensar de cada día del poeta, más que de sus grandes momentos sociales. La música, compuesta para este proyecto contextualiza el tiempo, el momento histórico, pero también el espacio: el mar de Moguer, el jardín del sanatorio y su piso de Madrid, la gigantesca Nueva York, y el Caribe (Cuba, Puerto Rico) compondrán el guión escenográfico y musical. Así iremos del fandango a la seguiriya, de la bambera a la guajira, y se incluirán algunos temas libres en los momentos contemporáneos, de danza y escenografía (p.e. para Nueva York)
PROGRAMA DE MANO
1ª Escena: MOGUER A PRINCIPIOS DEL SXX | Rumba del pueblo. Fandango de redes
2ª Escena: SANATORIO DEL ROSARIO, MADRID | Vía libre. Farruca de los poetas. Bamberas de las monjas. Diagnóstico del escritor.
3ª Escena: VUELTA A MOGUER | Retazo de Huelva
4ª Escena: RESIDENCIA DE ESTUDIANTES DE MADRID | Alegría de los artistas
5ª Escena: EXILIO TRAS EL ATLÁNTICO Lágrimas de Jazz
6ª Escena: BODA EN NUEVA YORK | Celebración por Tangos. Amor a tiempo.
7ª Escena: LA VIDA EN EL CARIBE | Las Guajiras de Zenobia. Despedida Cabal. Dolor por Martinete. La Soleá – locura del poeta. Su último adiós.
EQUIPO ARTÍSTICO
(Al baile, interpretación)
Zenobia: Maribel Ramos | Juan Ramón Jiménez: Juan José Díaz
Ana Ojeda , Antonio Arrebola, Antonio Fernández, Asunción Pérez (La Choni), Katerina (La Greca), Leonor Leal, Jesús Herrero, Blanca Herrera Martín y Paula Martín Ternero
(Al toque)
Primer guitarra: David Vargas | Segundo guitarra: Fran Cortés | Piano: Antonio Bejarano Ortíz | Percusión: Carlos Melchor | Al cante: Manuel López (Tañé)
Imagen: Ana Tello, Francisco Robles y Diego Ramos | Diseño gráfico: Ángel Pantoja y Ana Tello | Sonorización e Iluminación: Isla Mágica | Coordinación y Protocolo: Noelia Márquez | Equipo de producción: AZAF S.L. | Marketing y Relaciones públicas: Carmen Ramos | Atrezzo y utillería: Muebles Sarria | Diseño de producción: Ángeles Acedo | Dirección musical: David Vargas | Dirección escénica: Juan José Díaz | Música: David Vargas y Fran Cortés | Coreografía: Maribel Ramos y Juan José Díaz | Escenografía virtual: Ángel Pantoja y Ana Tello | Vestuario: M. Victoria Navarro, Ana Alé Barrera, Cristo Báñez y El Roete
El Roete
El nacimiento de El Roete, tiene lugar en septiembre de 1993; sus principales objetivos son la organización y promoción de todo tipo de actos encaminados a transmitir, promocionar, rescatar, y divulgar el patrimonio Artístico y Cultural de la vega sevillana, Sevilla y toda Andalucía.
Es de resaltar la labor llevada a cabo por El Roete de rescatar y promover el baile típico de nuestra localidad y de toda la Campiña Sevillana: “Sevillanas Marcheneras”. Se danzan de forma muy espectacular y con palillos, simbolizan la recogida de la aceituna, tarea agrícola muy extendida por la campiña y son realmente dificultosas por la técnica utilizada (técnica bolera). Estas peculiares sevillanas se configuran como el patrimonio inmaterial más visible de nuestra localidad, y perdura en la actualidad por la difusión que del mismo se lleva a cabo en nuestra asociación.
Dentro de esta labor de rescate y promoción El Roete inició durante el 2007, y gracias a la financiación de la Consejería de Cultura, la recuperación del papel de la mujer en la campiña sevillana de los siglos XIX y XX, poniendo en marcha “La Campiña de la Mujer”. En esta primera introspección se abordaron aquellas profesiones, hoy ya en olvido, realizadas por las mujeres durante estos dos siglos. Recreando los paseos hacia las pilas de los lavaderos, las charlas al acabar las jornadas en el campo, la intimidad de las bordadoras, la frescura de la piconera… haciendo un pequeño recorrido por los colores, olores, sonidos y formas de aquella época. Es en esta línea donde se inserta el presente proyecto, en esta edición mostrando un panorama de la labor de la mujer y las fiestas tradicionales.
Hemos desarrollado proyectos vinculando flamenco y literatura, y en ello destacamos la capacidad del flamenco como lenguaje de interpretación de importantes autores. Caso de las obras de “Calixto y Melibea” (La Celestina) u “Olvidanzas”, la vida y obra de Juan Ramón Jiménez y Zenobia en clave flamenca.
A partir de estos espectáculos, se realizaron los talleres educativos Calymel y Olvidanza, en múltiples centros educativos de primaria y secundaria de las provincias de Sevilla y Córdoba, donde se ha acercado el flamenco a la comunidad educativa, y principalmente a los jóvenes.
Dentro de esta línea educativa, en el 2007, El Roete, gracias a la financiación de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales a través de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, ha llevado a cabo el programa piloto “Stásflamenco!”. Desarrollado en siete centros de secundaria de la provincia de Sevilla, IES Cervantes, IES San Pablo, IES Vicente Aleixandre en Sevilla, IES CAURA en Coria del Río, IES López de Arenas e IES Arcenegui y Carmona en Marchena, IES Marismas en Los Palacios e IES Mariana Pineda en Montequinto, ha hecho una aproximación al flamenco para el profesorado y el alumnado. Intentando despertar el interés y la vinculación a este arte tan propio de nuestra tierra.
Stásflamenco!
Duración aproximada: 60 minutos
Año de producción: 2008
Stásflamenco! es una recreación de los momentos previos al espectáculo. Bajo una concepción didáctica, contiene apartado dramático (introducción con narración) sobre las distintas disciplinas flamencas, y una parte artística, de cuadro flamenco; cerrando con un fin de fiesta. Es una mirada tras las bambalinas de los silencios y las complicidades del flamenco.
PROGRAMA DE MANO
Preparativos de la bailaora: Soleá por bulerías
El baile entra en calor: Tangos
La voz sola: Fandangos
Entra la guitarra: Fandangos
Acuerdos de última hora: Alegrías
Seis cuerdas: Alboreá
Entra la voz a escena: Luces de Jaleo
Fin de fiesta: Bulerías
EQUIPO ARTÍSTICO
Al cante: Maite Olivares.
Al toque: Manuel Vega “El Pati”.
Al baile: Lucía Álvarez “La Piñona” y Miguel Ángel Talaverón “El niño del Roete”.
Idea y Dirección: Ángeles Acedo López | Coordinación: Lucía Cerezo Casaus | Técnica audiovisual: Ana Tello Pérez | Narración: Diego Ramos Macho